到底是怎麼樣的悸動，讓王賜勇先生沉迷在藝術收藏中無法自拔，藝術裡面蘊涵了怎麼樣的能量，讓徐進玲老師可以用來治癒受創的心靈，在『藏家不藏私』座談會中，王賜勇先生跟徐進玲老師又是如何引導與會者進入純粹美感的世界，純粹的享受著色彩繽紛的藝術世界。

這次活動由中環美術館藝術總監李政勇先生主持，身為國內企業的美術館藝術總監，當然要為美術館挑選適當的藝術作品，對於他而言，收藏藝術品最大的快樂不是在於外在市場對於藝術品的價值評估，而是來自於收藏家與收藏品的對話以及心靈的滿足。

家畫廊的負責人－人稱『老爹』的王賜勇先生，除了是畫廊的負責人，更是國內藝術收藏先驅，創辦國內第一份藝術刊物『藝聲』，並且在藝術推廣上不遺餘力，到底是怎麼樣的歷程造就現在的老爹？問到收藏畫作，老爹可以說是從小被薰陶，小時候父親收藏的兩幅畫作－洪瑞麟的『靜物』以及楊三郎的『海景』可以說是啟迪他未來的藝術人生，高中時期的美術老師可以說是奠定老爹藝術欣賞的基石，每週的美術課在老師的循循善誘下成為了老爹的最愛，後面到國外留學，走遍了佛羅里達、紐約只為了找尋不同的藝廊，為了這個目的，老爹還雙腳走遍紐約的大街小巷，直到現在老爹對於紐約還是印象深刻，1971年出遊至歐洲與中南美，追尋美的決心不因為距離而有所稍減。

同年回到台灣，老爹第一個造訪的畫廊是好望角畫廊，那時的好望角畫廊可以說是在國內延續老爹的藝術熱情的地方，說到這邊，老爹也有點感慨，因為以前大約有２７家畫廊，然而現在只存其二。

老爹的第一幅畫是席德進的『風景』水彩畫，那時候他也要開始面對現實世界的壓力，接手工廠的以及瑣碎的事項的壓力往往壓的他喘不過氣，每週五的逛畫廊時間，成為他的紓壓方式，之後更養成了每兩個月買壹次水彩畫的習慣，對於當時的老爹而言，其實這是個不小的負擔，但是藝術的愛好往往壓過了現實的考量，之後雖然老爹從買賣中有獲得一些利潤，但是他也強調，身為收藏家絕對不可以模糊焦點，不是為了投資獲利而購買而是要抱持著自己喜不喜歡的概念購買畫作，從1985年以後，老爹的目光焦點放到了台灣的一些中青藝術家，像是洪瑞麟等等，以當初市場上搶收老畫家作品的風潮來說，老爹的這個舉動是無法讓別人所理解，但是對於老爹而言，投資的獲利排第二，自己喜不喜歡排第一，相較於一般畫廊的只為了營利的模式，老爹更希望能夠培養出一些有潛力的藝術家。

1984年，台灣的第一份藝術刊物『藝聲』誕生，不過說來這也有個小故事，因為老爹逛畫廊的愛好，所以他將全台北市的畫廊資訊整個整理起來，成為他的行程安排，上面不單單有畫廊的名稱地址，連什麼時候有展覽，什麼時候有活動都一清二楚，許多的朋友跟他索取拿去影印，到後面甚至供不應求，為了因應越來越多的需求，老爹找了銘傳大傳系的學生創辦了『藝聲』，這份周詳的藝術刊物從一開始的500人很快的就成長成為上萬人的藝術刊物，1989年開始，老爹開始收藏双玉（潘玉良以及常玉）的作品，以那時候而言，常玉並不是非常有名的藝術家，但是當老爹第一次接觸常玉的作品的時候，就驚為天人，當時在法國的畫廊開價一幅作品三十萬，總數四十幾幅的畫作對於老爹而言卻是不可放手的珍品，因此除了拿房子抵押、跟銀行借款，總算湊齊了金額將常玉的畫作全數買下，成為台灣收藏常玉最多的收藏家，而這個舉動也帶來了經濟上的報償，當初收入的畫作許多都飆漲了百倍的身價，老爹再將這些錢投入贊助藝術家的行列，1990年老爹陸續購入了許多藝術家包含：周于棟、李加兆、余承堯的畫作以及藝術創作，許多的藝術家現在也已經有了名氣，不可不說老爹真的是獨具慧眼，對於現在的老爹而言，開設『家畫廊』以及『六號星球』不單單是買畫賣畫，更是希望培養更多的收藏家，營建溫馨的氛圍，讓收藏畫作不再是少數人的習慣，更是希望成為社會上的風氣，老爹也不忘舉例，曾經有位頗具知名度的牙醫師在老爹的鼓吹下買下了李兆加的兩幅畫作，當初也是完全不懂藝術家想要表達些什麼，但是在帶回家之後，慢慢的越看越有味道，過了幾天老爹就收到這位醫師的來電，詢問是否還有李兆加的畫作，現在也成為了一位藝術收藏家。

雖然在講座中，不斷的有著金錢數字，可是其實細聽就可以知道，老爹在購買畫作上其實是很單純的，先將自己的興趣擺在第一位，而後再看他的藝術家潛力，最後才問經濟價值，其實老爹以他的一生經歷都在力行這個觀念。

接下來的演講者－徐進玲老師是國內知名的藝術治療工作者，對於使用藝術色彩上面有著豐富的經驗，在『藏家魂－收藏內在藝術情感剖析』當中分享的是藝術品跟收藏家的關係。

從開始徐靜玲老師就先提出依個金剛缽的概念，你放入的東西往往會回向到自己的身上，其實跟佛家的因果論是有同樣的意思。

對於藝術投資，不像一般人對於金錢交流的惡感，徐老師將這個過程稱為：「能量的交流與物質的排列組合。」聽起來有點玄，其實細想就可以知道，金錢的力量在於肯定，當要購買一幅畫的時候，那個價格就是你對於這藝術家的肯定程度，以及你願意用多大的代價換取跟這個藝術品相處的機會，而藝術家的作品當然毋庸置疑的具有一些能量，當藝術家在創作的時候，任何的情緒感覺都會被帶入他們的創作當中，因此當收藏家購買畫作或者是創作品的時候，其實也是一種能量的交換。

為什麼每個人購買的畫作會有所不同？有人喜歡畢卡索，也有人喜歡梵谷；有人喜歡徐悲鴻，也有人喜歡周于棟。為什麼會有這些不同，其實畫作是你的投射，例如：芙烈達．卡蘿與瑪璫娜，剛剛說過的，藝術家會將一些東西帶入他們的創作當中，而收藏家會不會與這個畫家共振往往成為收藏家會不會買下這個藝術品的決定因素，而藝術品的價值往往來自於其獨特性，不同於其他商品，藝術品往往是只有這一件，一但消失或者是毀損，也就此消失。就像老爹一樣，藝術品的價值來自於收藏家本身的喜好程度，更有甚者，甚至是收藏家的心靈雞湯。

既然藝術品這麼有價值，為什麼許多藝術家在世的時候卻往往窮困潦倒，直到身後才會始價值遽增？藝術家其實是社會上最為敏感的一群人，而這敏感性往往會讓他們創作出超出時代十年甚至是百年觀念的作品，這些超越時代的作品就往往無法被社會所接受，因此為什麼許多的畫家往往要到行將就木才有機會品嚐到自己創作的果實。

現在的許多創作都是比較偏向宣洩性的作品，強烈的色調等等，其實也是反映著現在社會的不確定以及沒有安全感的氛圍，對於藝術工作者而言，這種感覺應該是會更加強烈，說了這麼多，到底藝術家與收藏家的關係是什麼呢？其實藝術家與收藏家的關係是類似一種相互扶持的關係，藝術家提供出他們的心血結晶，收藏家以經濟的方式贊助藝術家，可以說是相互存依的緊密關係。

在後面的QA時間裡面，被問到最多的應該還是如何投資藝術，老爹的建議是假如是短期投資，那當然是以目前當紅的畫家為主，但是這往往所費不貲，假如以長期來說，當然是以年輕畫家為主，這些畫家現在由於還沒有很高的名氣，因此畫作的價格往往會比較容易為一般大眾接受，但是市場價格不代表藝術價值，這兩者不一定是劃上等號的，對於有人提問：假如自己喜歡的畫作價格遠超過自己的負荷，是不是應該要借貸去買下，老爹的意見是一切量力而為，但是以陸潔民顧問的意見則是：旁觀者量力而為、球員則是不可量力而為，假如你真的很有把握的畫，許多時候時機都是稍縱即逝。

最後陸潔民顧問對於今天的活動也下了一個結論：美的回歸時代來臨，相信這是今天最為恰當的總結吧。

延伸閱讀：

老爹的家畫廊

徐進玲老師的部落格

李政勇總監的美術館